8 октября 1955 г. в Токио в Японии родился Синро Отакэ, которого считают сегодня современным художником, да к тому же с огромным потенциалом. В 1987 г. он поселился в г. Увадзима, и в нем живет до сих пор. Чем же так знаменит художник? Да, хотя бы тем, что может создавать яркие ассамбляжи из разных материалов, коллажи из вырезок рекламной продукции, инсталляции огромного размера.

Несколько слов о биографии именитого художника

Итак, мужчина родился в Токио, в 1977 г. он уехал и прожил некоторое время в Великобритании. В 1980 г. он окончил Университет искусств Мусасино. Спустя восемь лет он перебрался на ПМЖ в Увадзиму. С 1989 г. он проводит по три месяца в году в Америке, так как того требует программа, организованная ИА США и Фондом Сообщества Художников. С 1995 г. он также живет в Атланте в течение 2-х месяцев, получая приглашение от членов Комитета Олимпиады, чтобы создавать «Книгу Художника». Сегодня у мужчины несколько реализованных проектов, в том числе проект «I¦Yu», участвовал в dOCUMENTA в Касселе и в Венецианском биеннале в 2013 г.

Что можно рассказать о творчестве мастера?

Итак, специалисты говорят, что Синро Отакэ открыл для современного искусства Японии новый визуальный язык. С его помощью происходит возвращение к образам культуры СМИ, городской среды, андерграундной музыки. Его проекты включают письма, записи, музыку, которая состоит из грохота и шума и даже архитектурные композиции. Мужчина работает с разными бытовыми материалами (плакаты, неоновые вывески, фотоснимки, изображения из разных публикаций, продукции, стран и эпох, которые адресованы значимым светским и материальным процессам, которые влияют на восприятие, понимание и запоминание вещей). В 1977 г. было задано начало для серии «Scrapbooks». Сейчас в ней шестьдесят семь книг, которые наполнили вырезки из старых комиксов, бумаги для упаковки и другой напечатанной продукции, предназначенной для кратковременного пользования. Все взятое он скомпоновал с картами, корешками билетов, листовками, газетными вырезками, фотоснимками и компакт-дисками. Впоследствии весь наработанный материал попал в живопись и графику, а потом они же превратили книги в объекты скульптуры.

Хоть художник и творил давно, но первая его выставка прошла в начале 80-х гг. XX века. Все произошло в Токио, а уже в 1985 г. он попал вместе со своими работами в Институт Современного Искусства в Лондоне. С тех пор выставки проводят то в Хиросиме, то в Токио, то в Фукуоке. Поработав в 2009 г., он сделал функционирующую публичную баню (поселок Наосима). Таким образом, он воплотил в реалии жизни особенный архитектурный проект, благодаря которому сумел расширить практику комбинирования рисунков, живописи с материалами, которые у него под рукой, а потом начал создавать увлекательные композиции. Он провел творческий эксперимент, работая со всем пространством целиком.