Андреас Гурски (Andreas Gursky) создает крупномасштабные, цветные фотографии, которые отличаются своим острым и критическим взглядом на влияние капитализма и глобализации на современную жизнь.

Гурски учился у Бернда и Хилла Бечера в Dusseldorf Kunstakademie в начале 1980-ых годов и сначала принял стиль и метод близкий к систематическому подходу Бечера к фотографии, создавая, маленькие, черно-белые отпечатанные произведения. В начале 1980-ых годов, однако, он ушел от этой традиции, используя цветную пленку и непосредственное наблюдение, чтобы сделать ряд изображений людей на досуге, таких как путешественники, пловцы и лыжники, изображенные как крошечные главные герои в обширном пейзаже.

С 1990-ых годов Гурски сконцентрировался на участках торговли и туризма, делая работу, которая привлекает внимание к сегодняшней процветающей промышленности на основе высоких технологий и глобальных рынков. Его образы колеблются от обширной, анонимной архитектуры современных вестибюлей гостиниц, жилых домов и складов к фондовым биржам и парламентам в местах настолько далеких от его родины, как Шанхай, Бразилия, Лос-Анджелес и Гонконг. Хотя его работа принимает масштаб и состав исторических пейзажных картин, он остается, верен своим корням.

Андреас Гурски (Andreas Gursky) родился в Лейпциге, Германия в 1955 году. Его работы были показаны по всему миру, включая Сиднейский Бьеннале (2000 г.), 25-ый Бьеннале в Сан-Паоло (2002 г.) и Шанхайский Бьеннале (2002 г.). У него были многочисленные персональные выставки, включая Kunstmuseum, Вольфсбурге (1998 г.), Музей Искусства Милуоки (1998 г.). Еще персональные выставки были организованы Музеем Современного Искусства (2001 г.), и были проведены помимо самого Музея, также в Центре Искусств королевы Софии в Мадриде, Центре Жоржа Пампиду (Georges Pompidou), в Париже, MCA Чикаго и MOMA, в Сан-Франциско.