| |
|
|
|
 |
|
|
|
Илья Гришаев
 4.09.1984 г. в Перми в России родился Илья Гришаев. Несмотря на свой сравнительно юный возраст, он уже сделал себя имя, прославившись на Родине и во всей РФ, как художник, скульптор и график. Не редко он трудится над созданием инсталляций, арт-объектов. Как бы там ни было, но он работает в следующих направлениях:
• Перфоманс;
• Искусство современной эпохи;
• Паблик-арт.
Также у мужчины есть свое основное направление деятельности. Он пытается исследовать «универсальный язык» графических знаков, т.е. автоматическое письмо. Мужчина постоянно берется за выполнение активных экспериментов с материалами и техниками. Сейчас он проживает в г. Санкт-Петербург, и параллельно с основным творчеством считается музыкантом в группе «Север-7».
Несколько слов о биографии Ильи
Он родился в 1984 г. в Перми. В 2007 г. он окончил ГТИ в г. Пермь, проучившись на кафедре дизайна. Практически сразу он стал заниматься в «АРТ-С» студии у В. В. Селиванова и М. Г. Павлюкевича. Потом он отучился еще на отделении Иконописи в Пермском духовом училище, а в 2013 г. окончил «Школу молодого художника», инициированную фондом Pro Arte.
Творческие изыскания
Илья занят тем, что исследует представления художественно-образного характера в ИЗО, которые связаны с модернистскими идеями начала XX века, когда художники и литераторы движения Сюрреализм обратились к проблемам «иррационального» и «бессознательного» в творчестве. В итоге сформировали идеи абстракционистского искусства Абстракционизм. Раннее его творчество включает в себя символы, которые всегда узнаваемые, т.е. цифры и буквы. Правда, потом он все-таки обратился к созданию «пластических следов» и «эмоциональных пятен». Однажды он смог получить случайно абстрактный графический рисунок, который был наделен субъективной значимостью. Можно прочитать его как элемент самостоятельного художественного текста, истинный смысл которого не поясняется самим художником никогда.
Трактовка рисунка как условного «текста» или «буквы» позволяет использовать разнообразные инструменты в работе, сочетая их с традиционными знаками-буквами. Таким образом, получается либо графическое письмо, либо трехмерный объект. Зрители и специалисты внимательно следят за его творчеством, потому что в нем четко обозначена тема, которая была связана с историей искусства. Его работы настолько заворожили публику, что мужчина нарасхват: то и дело предлагают ему участие в проектах и выставках, посвященных современному искусству. Так, например, он участвовал в выставке «Актуальный рисунок» в Государственном Русском музее, «Ничего подобного» в Московском музее, а также в параллельной программе фестиваля международного характера, который затрагивает современное искусство.
|
|
|
|
